Tothom a escena!, el pòdcast sobre el passat i el present de les arts escèniques catalanes
El pòdcast Tothom a escena! és una iniciativa que vol posar en relleu les tasques de preservació, conservació i difusió de les arts escèniques del MAE a través de diverses curiositats històriques i temes d’actualitat. Amb la veu i col·laboració de diferents experts en arts en viu posem sobre la taula històries, relats i debats rellevants de l’escena catalana a través de capítols temàtics.
Tercera temporada (2026)
EPISODI 1. El teatre i l’extrema dreta: un espai crític en temps de por
El teatre sempre ha estat molt més que un espai de representació. És un lloc de trobada. Un lloc on una comunitat decideix seure junta per mirar-se a si mateixa, per compartir una història i, sobretot, per pensar-la col·lectivament. En aquest episodi ens preguntem quin paper pot jugar el teatre davant l’auge de l’extrema dreta. I ho fem de la mà de tres veus expertes en la matèria: la dramaturga i guionista Helena Tornero, l’especialista en treatre català modern i contemporani, Francesc Foguet i el promotor teatral, Albert de la Torre. De la mà de tots tres veurem com el teatre no pot frenar l’extrema dreta en sí mateix, però sí pot fer una cosa essencial: reunir la comunitat, fer-la pensar, i evitar que la por silenciï les preguntes.
També a Spotify i Apple Music.
Segona temporada (2025)
EPISODI 1. El teatre musical a Catalunya: una història d’amor i arrels
En aquest episodi del pòdcast explorem l’evolució del teatre musical a Catalunya, un art que combina dansa, música i interpretació, però que històricament ha estat considerat menor per alguns. Gràcies a companyies com Dagoll Dagom, La Cubana i El Musical Més Petit, el gènere ha guanyat prestigi i un públic fidel. Amb la participació d’Antoni Font, fundador de teatremusical.cat, i Anna Rosa Cisquella, productora executiva de Dagoll Dagom, rendim homenatge al seu impacte en l’escena catalana. Un recorregut ple de memòries i reflexions sobre aquest apassionant gènere.
També a Spotify i Apple Music.
EPISODI 2. Teresa Cunillé: llegat, memòria i passió pel teatre
L’episodi dedicat a l’actriu Teresa Cunillé reuneix l’essència del que significa l’amor pel teatre: una dedicació vital, una vocació desmesurada i una passió que sobreviu a totes les dificultats sorgides —que no han sigut poques— al llarg de més de 70 anys sobre els escenaris. La mateixa actriu, que l’octubre de 2024 va complir cent anys, i la investigadora teatral Aïda Ayats, ens condueixen per una història d’amor per la llengua, pel públic, pels nostres autors i per un teatre: el Romea, que esdevingué família i casa durant molts anys.
També a Spotify i Apple Music.
EPISODI 3. Conxita Badia: La música era ella
Es pot esborrar de la història una artista inimitable, venerada per tots els compositors, poetes i músics coetanis? Conxita Badia fou una de les sopranos més destacades del segle XX, especialitzada en el lied, la cançó culta i popular catalana, espanyola i sud-americana, així com en els clàssics, els romàntics, els oratoris i la música antiga. Excel·lí també com a pianista. Deixeble i intèrpret predilecta dels seus tres grans mestres, Enric Granados, Pau Casals i Manuel de Falla, esdevé musa dels grans poetes i compositors del seu temps, que li dediquen i demanen que estreni les seves obres. Descobriu-la de la mà de Mònica Pagès, periodista cultural i autora de la biografia Conxita Badia, publicada per l’editorial Gent Nostra, i Jaume Radigales, doctor en Història de l’Art, professor a la Universitat Ramon Llull i conductor del programa Una tarda a l’òpera de Catalunya Ràdio.
També a Spotify i Apple Music.
EPISODI 4. El repte de la dansa contemporània
La dansa contemporània necessita un públic sense por ni prejudicis. En aquest episodi, et convidem a acostar-te a una de les disciplines més lliures i enriquidores de les arts escèniques. Parlem de narrativa, estètica i llenguatges de la dansa contemporània amb dues veus destacades que treballen activament per apropar-la al públic: Marc Olivé, programador artístic del Mercat de les Flors, i Mabel Olea, ballarina, actriu i coreògrafa.
Descobreix com la dansa pot ser una eina poderosa per interpretar les múltiples realitats del món actual, sense imposicions, amb total llibertat creativa i oberta a totes les mirades.
També a Spotify i Apple Music.
EPISODI 5. L’Escola Superior de Tècnics de l’Espectacle compleix 25 anys
En aquest episodi homenatgem els i les professionals tècniques de les arts escèniques: luminotècnics, tècnics de so i maquinistes que fan possible la màgia dels escenaris. Descobreix la tasca essencial d’aquests perfils formats a l’Escola Superior de Tècnics de les Arts de l’Espectacle, que celebra 25 anys impulsant la tècnica escènica i el talent a l’ombra.
Els protagonistes d’aquest capítol ens donen una visió global de l’escola i l’ofici. La Xesca Duran està cursant dues especialitats amb tres anys a l’ESTAE; ja és oficialment tècnica de so i enguany compagina la feina professional amb l’especialitat de maquinària. La Maria Vaillo és exalumna de l’ESTAE i treballa en produccions molt diverses d’arts en viu. El Toni Ubach és professor d’il·luminació i compta amb més de vint anys d’experiència professional.
També a Spotify i Apple Music.
EPISODI 6. Transformisme i travestisme a escena: Memòria i reivindicació
Dediquem el darrer capítol de la segona temporada de Tothom a escena! als marges, a les dissidències i a la història del transformisme i el travestisme a la nostra ciutat i escenaris. Ens acompanya Rubén Antón, qui proclamada com la primera «arqueòloga del travestime ibèric i guardiana de la memòria LGTBIQA+», és artista vectorial i investigadora d’hemeroteques i a peu de carrer. Una tasca que difon a través del seu pòdcast Drag is Burning. I Roberto G. Alonso, intèrpret i coreògraf que, a través de l’alterficció Jo, travesti, aconsegueix emocionar-nos amb un repàs històric del gènere, tot incorporant-hi la seva pròpia experiència travesti.
També a Spotify i Apple Music.
Primera temporada (2024)
EPISODI 1. Divulgació de les arts en viu
Aquest capítol serveix per presentar el museu i les seves funcions, a partir de fragments de la I Jornada de Conservació i Divulgació de les Arts en Viu, organitzada pel nostre museu i celebrada a l’Auditori de l’Institut del Teatre el passat mes de novembre.
En aquest sentit, la jornada va comptar amb la participació d’artistes performatius, conservadors i experts en divulgació, per debatre la idiosincràsia de la preservació i l’exhibició de les arts en viu. Els ballarins i coreògrafs de la companyia Mal Pelo, María Muñoz i Pep Ramis, el director del Museu de la Música, Jordi Alomar, o el creador Àlex Serrano, de l’Agrupación Señor Serrano, són alguns dels protagonistes que intervenen en aquest primer episodi.
També a Spotify i Apple Music
EPISODI 2. Adrià Gual: l’artista infinit
En Joan Maria Gual és gestor cultural, director de teatre i net d’Adria Gual. L’Anna Solanilla és doctora en història de l’escenografia amb una tesi sobre l’escenografia simbolista de Gual i docent al departament de disseny escènic de l’Institut de Teatre. Ells dos són els encarregats de guiar-nos en un viatge apassionant per l’escenografia, la dramatúrgia, la pedagogia, la innovació cultural, el cinema, la pintura, la il·lustració, la composició musical i el teatre, sobretot el teatre.
També a Spotify i Apple Music
EPISODI 3. Arts en viu i eines digitals. Convivència i experimentació
Endinseu-vos en el món que hi ha més enllà de les tecnologies i de les formes d’acostar-nos-hi amb Marc Villanueva, dramaturg, creador escènic i membre del consell de redacció de la revista (Pausa.) que edita la Sala Beckett amb la col·laboració de l’Institut del Teatre, format a l’Institut del Teatre en Direcció escènica i dramatúrgia i en Estudis literaris a la Universitat de Barcelona; i Citlali Hernández, dissenyadora i artista multidisciplinar mexicana afincada a Barcelona, que participa com a artista visual a la comunitat Toplap Barcelona i col·labora amb Axolot, un col·lectiu i un estudi basat en la investigació, la programació creativa i el disseny d’interacció. Ambdós, professors del Postgrau en Escena i Tecnologia Digital de l’Institut del Teatre.
També a Spotify i Apple Music
EPISODI 4. Volta al món d’Àngel Guimerà
Molta gent coneix les obres d’Àngel Guimerà de Terra baixa o Mar i cel, però no tothom coneix Àngel Guimerà i una història vital que va afectar necessàriament la seva obra. Amb Ramon Bacardit, doctor en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona amb la seva tesi Tragèdia i drama en l’obra d’Àngel Guimerà i expert en teatre català del segle XIX, descobrirem la seva vida i obra; i amb Martí Romaní, Màster Universitari d’Estudis Teatrals, la seva trajectòria internacional.
També a Spotify i Apple Music
EPISODI 5. El llenguatge universal dels titelles
Fent un repàs a la història dels estudis de titelles a l’Institut del Teatre, que enguany compleixen 50 anys. Amb Joan-Andreu Vallvé, titellaire i artífex dels estudis a inicis dels 70 impartint les disciplines de titelles i màscares del Departament de Titelles de l’Institut del Teatre i després del curs 1975-1976, quan els estudis es converteixen en l’Escola de Titelles, va ser director amb Josep Maria Carbonell, fins al 1988; i Alfred Casas, un dels titellaires més reconeguts de Catalunya, que va ser alumne de Vallvé a l’Escola de Titelles i després professor a l’Institut del Teatre fins a la seva jubilació.
La publicació del pòdcast coincideix amb la setmana de celebració de la Nit dels Museus i del Dia Internacional dels Museus el 18 de maig, on l’art dels titelles és protagonista principal de les activitats que hem organitzat.
També a Spotify i Apple Music
EPISODI 6. Les diversitats sexuals en les arts escèniques
Amb motiu de la commemoració del Dia Internacional de l’Orgull LGTBIQ+ que se celebra el 28 de juny, publiquem el darrer episodi de la 1a temporada del pòdcast fent-lo coincidir amb el dia. En aquest capítol, i amb l’objectiu de donar visibilitat i fomentar la tolerància i la igualtat de les persones lesbianes, gais, bisexuals, transsexuals, intersexuals, queer i d’altres orientacions sexuals o identitats de gènere, reflexionem sobre la representació de les dissidències sexo-afectives i de representació i identificació de gènere a l’escena catalana, pensant en quin futur volem per a la comunitat LGTBIQ+ als escenaris catalans. Existeix el que no es mostra? Quina responsabilitat té el dramaturg envers les històries LGTBIQ+? I els productors i programadors? Com hauria de reflectir el Museu les realitat LGTBIQ+ oblidades o al marge, en molts casos, de la història viva de les arts escèniques?
Ens acompanyen Àfrica Alonso, escritori, actriu i compositori i Guillem Clua, dramaturg, guionista i director d’escena.
També a Spotify i Apple Music