El MAE-Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques del Institut del Teatre ha sido nominado a los Premios Talía 2026 en la categoría de Estudios y divulgación en las artes escénicas. Para nosotros, esta nominación es también una oportunidad para presentarnos ante la comunidad escénica de toda España.
Somos un centro único: llevamos más de 100 años preservando y difundiendo el patrimonio de las artes escénicas catalanas, y aunque nuestra sede está en Barcelona, nuestras colecciones y recursos están abiertos a investigadores, profesionales y aficionados de todo el mundo.
A continuación encontrarás información detallada sobre quiénes somos y qué hacemos:
Un centro único: biblioteca, archivo y museo
El MAE lleva más de 100 años preservando el patrimonio de las artes escénicas catalanas desde Barcelona. Su historia arranca en 1912, cuando el crítico teatral Marc Jesús Bertran empezó a reunir objetos y documentos con una idea clara: crear un museo del teatro, la danza y la música. Lo que nació como una iniciativa personal se convirtió en institución en 1921, y desde entonces no ha dejado de crecer.
Lo que hace singular al MAE es su modelo: biblioteca, archivo y museo conviven en un único equipamiento, lo que lo convierte en un centro de referencia para quien quiera estudiar o investigar las artes escénicas. Sus colecciones recorren todas las etapas de la creación escénica, desde el primer boceto hasta el cartel del estreno: figurines, maquetas, esbozos escenográficos, teatrines, cuadernos de dirección, títeres, objetos de magia, fotografías, vídeos, prensa y mucho más. Gran parte de estos fondos llegan directamente de los archivos personales de creadores, intérpretes y compañías —desde la Fura dels Baus hasta Comediants, pasando por escenógrafos, bailarines y directores de toda una época.
En los últimos años, el MAE ha apostado fuertemente por la digitalización, superando el 95% en áreas como escenografía, diseño de vestuario o carteles. Todo este patrimonio es accesible a través de Escena Digital de Catalunya (EDC), un portal con más de 280.000 registros abierto a la participación de cualquier persona o institución que quiera contribuir a preservar la memoria viva de las artes escénicas.
EDC: un millón de documentos a un clic
Lanzada en 2024, Escena Digital de Catalunya (EDC) es la plataforma de acceso libre que integra en una única base de datos más de 280.000 registros vinculados a un siglo de artes escénicas. Fotografías, carteles, figurines, reseñas, audiovisuales: todo lo que rodea un espectáculo, desde los ensayos hasta la crítica del día siguiente, en un solo lugar.
La plataforma se organiza en 11 comunidades. Las nueve primeras agrupan los fondos por tipología:
- Archivo fotográfico: más de 50.000 reportajes y 1 millón de fotografías
- Prensa: más de 129.000 noticias y dosieres
- Archivo gráfico: carteles, programas y dosieres — más de 60.000 registros
- Vestuario y caracterización: figurines e indumentaria — más de 11.000 piezas
- Documentación: inventarios, fondos personales y correspondencia — más de 8.000 registros
- Archivo audiovisual: espectáculos, jornadas y documentales — más de 3.000
- Escenografía: esbozos, maquetas y teatrinos — más de 8.000 piezas
- Títeres: de guante, de hilo y complementos — más de 600 objetos
- Arte y objetos personales: dibujos, grabados, pintura y premios — más de 1.900 piezas
A estas se suman dos comunidades transversales: las Fichas de espectáculos, con más de 23.000 registros artísticos y técnicos de producciones representadas en Cataluña —y más allá—, que vinculan cada espectáculo con todos los documentos generados; y los Archivos externos, un espacio abierto a teatros y compañías de toda España. El Teatre Nacional de Catalunya ya participa, y pronto se incorporará la reconocida compañía T de Teatre, entre otros,
Un patrimonio bibliográfico excepcional
El MAE custodia además una biblioteca histórica de referencia internacional, accesible a través de Biblioescènic, su catálogo bibliográfico en línea. Con más de 130.000 ejemplares, destaca especialmente por dos colecciones únicas: una de las mejores existentes sobre el teatro español del Siglo de Oro, y un amplio fondo de manuscritos de dramaturgos catalanes de finales del siglo XIX e inicios del XX —una ventana privilegiada a la historia de la dramaturgia en lengua catalana.
Más allá del archivo: divulgar las artes vivas
Preservar el patrimonio es solo una parte de lo que hace el MAE. La otra es ponerlo el patrimonio en movimiento: acercarlo a investigadores, profesionales y público general, y contribuir activamente al conocimiento y el debate sobre las artes escénicas.
Las exposiciones —temporales, itinerantes y virtuales— son el escaparate más visible de esta vocación divulgadora. Con más de cien años, tenemos un histórico de más de cien exposiciones. Pero la actividad va mucho más allá.
Las visitas guiadas a la exposición permanente y a la reserva del museo —ese espacio único donde el público entra en contacto directo con el patrimonio conservado— han crecido de forma sostenida año tras año. Desde 2025, el MAE también forma parte de Apropa Cultura, una red de más de 150 espacios culturales de Cataluña que facilita el acceso a la cultura a personas en situación de vulnerabilidad con la convicción de que la cultura es un derecho universal.
Tothom a escena, el pódcast del MAE, ya va por su tercera temporada. A través de curiosidades históricas, entrevistas y debates de actualidad, acerca las artes escénicas a cualquier persona, con o sin formación especializada.
Las Jornadas de Conservación y Divulgación de las Artes en Vivo reúnen cada dos años a expertos en conservación, catalogación y divulgación junto a creadores y artistas, para reflexionar sobre el reto singular de preservar artes que, por naturaleza, están hechas para desaparecer.
Para la comunidad investigadora, el MAE pone a disposición RedIT, el depósito digital de publicaciones del Institut del Teatre y su comunidad académica, y Dramatúrgia Catalana Contemporània, una base de datos sobre obras escritas en catalán desde los años 70 que se ha convertido en una herramienta indispensable para el estudio de la dramaturgia en lengua catalana.
Nit dels Museus: el patrimonio vuelve a la vida
Cada año, el MAE convierte la Nit dels Museus (Noche de los Museos) en una oportunidad para demostrar que el patrimonio no es un tesoro estático, sino una materia viva capaz de generar nueva creación artística.
En 2024, el museo recuperó las marionetas casi centenarias de Harry Vernon Tozer mediante un reenactment: la obra La Mongetera Màgica, creada originalmente en 1936, volvió a escena con sus títeres originales restaurados, abriendo un diálogo entre el patrimonio conservado y la comunidad titiritera actual. Podéis conocer a fondo el proyecto en la revista Fantoche.
En 2025, el escenógrafo Adrià Pinar reactivó el Petit Liceu de Jaume Respall —una maqueta en miniatura del Gran Teatre del Liceu que llevaba casi cincuenta años inerte—, devolviendo la vida a un teatro doméstico que su creador hizo funcionar entre 1937 y 1962.
Este 2026, la cupletista y artista Glòria Ribera propone Frivolitat i memòria, una instalación-performance que recorre fotografías, documentos y vestuario del archivo del MAE para reivindicar el patrimonio del cuplé, las variedades y las vedets como un legado político, sensible y profundamente humano. Las mujeres, al centro de la escena.
Tres ediciones, tres maneras distintas de activar el archivo. Una misma convicción: que la mejor forma de preservar la memoria de las artes escénicas es mantenerla en movimiento.
