A partir del dilluns 17 d’octubre i fins el 18 de gener de 2017 s’instal·la al vestíbul del Teatre Estudi de l’ Institut del Teatre, l’exposició Ànima, de retrats d’escena del fotògraf tarragoní Albert Nel·lo, que ens ofereix un viatge a través de l’emoció, desgranant l’essència de cada instant capturat a l’escena, sempre a través d’una mirada, d’un gest, d’una expressió sorgida de l’ànima…
Del 17 d’octubre de 2016 al 18 de gener de 2017. Prorrogada fins el 31 de març de 2017. Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre.
Exposició fotogràfica que ens ofereix un viatge a través de l’emoció, desgranant l’essència de cada instant capturat a l’escena. Moments irrepetibles caçats per sempre on afloren els sentiments en la frontera entre la psique i el món, generant sempre noves sensacions. Un rosari d’imatges que parlen soles, on cada protagonista ens brinda les seves confessions i ens insinua els seus secrets.
Sempre a través d’una mirada, d’un gest, d’una expressió sorgida de l’ànima…
L’exposició la formen 25 retrats capturats per l’autor durant diverses edicions de la Fira de Tàrrega i del Festival Cos de Reus, entre els anys 2010 i 2014. En trobareu dels pallassos Pepa Plana i Leo Bassi, entre d’altres actors i actrius de teatre de gest.
Aquest titella català de Juli Pi (1853-1920) i aquest cartell modernista anglès de finals del S. XIX de Monsar Yendis, d’una obra interpretada per Edward Terry, de les nostres col·leccions d’arxiu i museu, formen part de l’exposició del Museu Nacional d’Art de Catalunya Ramon Casas i les ombres xineses d’Els Quatre Gats que es pot veure fins el 27 de novembre de 2016.
Accediu a la descripció completa del titella i del cartell a Escena Digital.
S’acaba d’inaugurar l’exposició Maestros del siglo XX a la sala d’exposicions del Centro Cultural Okendo de Donosti, en el marc del XXIIè Congrès Mundial de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) i es podrà veure fins el 25 de juny.
Aquesta exposició, comissariada per Adolfo Ayuso, fa un panorama del titella del sigle XX a l’estat espanyol amb una selecció de mestres que han tingut una evident influència en les successives generacions de titellaires. O que no se’ls va permetre tenir aquesta influència degut a la Guerra Civil i al posterior règim franquista. Són mestres perquè van introduir innovacions tècniques, noves estètiques o dramatúrgies originals que trencaven amb la tradició. La majoria d’ells, van saber crear escola i, sense oblidar als nens, bona part d’ells centrà la seva obra artística en titelles per adults. Alguns d’aquests mestres gairebé no són coneguts fóra de les nostres fronteres, malgrat les seves estretes relacions […]
El fotògraf Josep Aznar acaba d’inaugurar una nova exposició de fotografies de dansa, en aquesta ocasió de dansa integrada Una forma de bailar, una forma de vivir al Restaurante Kasbah de Barcelona.
Cartell de l’exposició
També l’exposició Festival Castell de Perelada en dansa, de fotografies dels espectacles de dansa al festival als darrers 30 anys, ara està instal·lada a l’Espai Catalunya Europa de la Delegació del Govern de la Generalitat de Catalunya a Brusel·les.
Vídeo de l’exposició al Palau Robert, 2014.
Josep Aznar al MAE
-Les seves fotografies, adquirides pel MAE des dels anys 80 fins l’actualitat i que formen part de nostra col·lecció de fotografies d’escena a Escena Digital
-Llibres i audiovisuals a […]
L’exposició Paral·lel. Una nova societat de l’espectacle en el primer terç del segle XX que es va inaugurar el 21 de maig a La Nit dels Museus, es podrà veure al Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre fins el 14 d’octubre de 2016.
Aquesta és una exposició comissariada i amb textos d’Enric Gallén, historiador i catedràtic de Literatura catalana i Història de les Traduccions a la Facultat de Traducció i Interpretació de la Universitat Pompeu Fabra, que fa un petit recorregut visual pels diferents gèneres representats als teatres del Paral·lel de principis del segle XX, de gran atracció popular i concorreguts per totes les classes socials.
La gran part de les imatges de l’exposició pertanyen als fons d’arxiu i museu del MAE.
Del 21 de maig al 14 d’octubre de 2016. Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre.
Entre 1860 i la Primera Guerra Mundial en les principals ciutats europees es va crear i desenvolupar una societat de l’espectacle radicalment nova amb nous espais i noves formes artístiques de diversió: els cafès concerts i cantants, els cabarets, els espectacles de varietats amb música, dansa i farsa, el circ permanent i ambulant, els espectacles esportius i el cinema. Es buscava la complicitat del públic amb productes artístics que pretenien fer-lo riure, entretenir-lo o sorprendre’l. Cap a 1895, Barcelona disposava ja de locals a cavall del cafè-cantant i el modern music-hall, com el Palace de Fleurs, al carrer d’Escudellers, o l’Edèn Concert, al carrer Nou de la Rambla. Aviat el Paral·lel es va convertir en el centre de confluència de la nova societat de l’espectacle, que va estar inicialment constituïda per la classe obrera de fàbrica i la petita […]
L’exposició Actrices catalanas del siglo XX organitzada per la Generalitat de Catalunya i l’Institut del Teatre amb la col·laboració del MAE, es presenta a Madrid i ja es pot veure fins el 25 de juliol al Centre Cultural Blanquerna.
Aquesta és una versió adaptada en format reduït de l’exposició Actrius catalanes del segle XX que es va veure al Palau Robert de Barcelona de l’octubre de 2015 al març de 2016, comissariada pel professor Joan Casas i Joaquim Noguero. L’adaptació conserva el nucli essencial del relat expositiu, com també l’exhibició íntegra dels audiovisuals realitzats per a l’exposició original i podreu veure reproduïts molts documents dels nostres fons i col·leccions d’arxiu i museu.
El relat expositiu ens mostra el protagonisme assolit per les dones al segle XX, tant en el teatre com en altres àmbits, i ens acosta a les actrius des de diferents òptiques: a través de les idees, […]
Del 13 d’abril al 15 de maig. Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre.
L’exposició Antonio Gades.50 años de danza española resumía en 18 panells la faceta artística de l’home que revolucionà el món de la dansa espanyola i del flamenc. Va modelar les dues disciplines de tal manera que aconseguí expressar les més profundes inquietuds de l’ésser humà, dins d’un llenguatge estètic depurat i arrelat en les tradicions i la cultura del poble espanyol.
Antoni Esteve Ródenas va néixer a Elda (Alacant) el 1936, en una família tan humil com segura de les seves conviccions ètiques i polítiques. Va deixar l’escola amb 11 anys i va començar a treballar com a botons, repartidor de diaris, venedor de torró, etc. Amb 14 anys va iniciar la relació amb la dansa a partir dels ensenyaments de qui seria sempre la seva mestra, Pilar López, i amb la companyia en la qual va debutar com a primer ballarí, […]
Avui la companyia La Fura dels Baus estrena la seva òpera Carmina Burana al Teatre Tívoli i només estarà en cartell del 10 fins el 15 de març!!!
El MAE conserva tot el fons d’aquesta companyia, que abarca de l’any 1974 fins el 2007. Per saber-ne més cliqueu aquí.
També a la nostra exposició La memòria de les arts efímeres : documentar el passat per construir el futur de les arts escèniques (sala d’exposicions del MAE – Institut del Teatre, Plaça Margarida Xirgu s/n, 08004 Barcelona) podreu veure una selecció de documents d’aquest fons, en concret els relacionats amb una de les seves obres més emblemàtiques de “llenguatge furero”, Suz/o/Suz.
La Fura dels Baus als catàlegs del MAE:
-Fons d’arxiu i museu a
