Exposicions itinerants

Home/Exposicions/Exposicions itinerants

dc. maig 2017

L’Escola de Mim i Pantomima de l’Institut del Teatre. 40è aniversari

By | 2017-05-17T10:46:27+00:00 dimecres, maig 17, 2017|Categories: Exposicions, Exposicions en curs, Exposicions itinerants|

Durant aquest curs 2016-2017 es compleixen 40 anys de la creació de l’Escola de Mim i Pantomima de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.

A l’Institut d’aleshores, dirigit per Hermann Bonnín, ja hi havia una certa tradició de classes d’expressió corporal integrada als estudis d’interpretació: Anton Font, Albert Boadella i Carlota Soldevila –tots tres fundadors de Joglars– estaven impartint o havien impartit classes en aquesta línia. Però no va ser fins a principis dels anys setanta que, gràcies a Fabià Puigserver, l’Institut va convidar alguns artistes polonesos.

Pawel Rouba provenia del Teatre de Pantomima Tomaszewski, amb seu a la ciutat de Wrocław. Rouba havia esdevingut primer actor de la companyia i havia rebut premis internacionals per les seves interpretacions protagonistes.

Irene Rouba, gimnasta olímpica amb l’equip nacional de Polònia, es va incorporar també a l’equip de professorat de l’Institut amb l’objectiu de millorar la preparació física dels estudiants.

Andrzej Leparski dirigia la companyia Gest a la ciutat […]

Comentaris tancats a L’Escola de Mim i Pantomima de l’Institut del Teatre. 40è aniversari

dl. gen. 2017

El Globus. El teatre independent a Terrassa abans i després

By | 2017-05-17T09:35:16+00:00 dilluns, gener 23, 2017|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|Tags: , |

La companyia El Globus, i els precedents dels que va sorgir, els grups Sis x Set i Skunk, són una de les realitats més significatives del “teatre independent”, que després d’aparèixer a Barcelona els primers anys 60 del segle XX, es va escampar ben aviat per comarques.

Els grups terrassencs foren, des del principi, dels més destacats, i van rebre d’immediat l’atenció dels seguidors de l’activitat cultural més innovadora, així com dels escassos periòdics en català o atents a la nostra realitat.

En l’origen del Centre del Vallès de l’Institut del Teatre, El Globus n’esdevé la companyia de la que sorgeixen professors i que dóna oportunitats als alumnes, fins que el 1986 esdevé el Centre Dramàtic del Vallès, predecessor de l’actual Centre d’Arts Escèniques de Terrassa-CAET.

L’exposició recull aquesta trajectòria durant gairebé tres dècades, entre els anys 1964 i 1992, amb tots els espectacles estrenats, a través de fotografies, quan ha estat possible localitzar-les, i de la seva […]

Comentaris tancats a El Globus. El teatre independent a Terrassa abans i després

dj. gen. 2016

Capturar l’alè

By | 2017-03-13T13:53:24+00:00 dijous, gener 14, 2016|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

El titella és un instrument que neix a la vida accionat per un actor. D’un Hamlet de carn a un Hamlet de cartró hi ha un camí que voreja el precipici. El titella és un cadàver que amb el seu rostre immòbil ha de fer sentir al públic que és capaç de somriure o d’estremir-se.

El titellaire disposa de molt pocs segons per aconseguir aquest miracle. El fotògraf de titelles encara en té menys, de temps. Una mil·lèsima de segon després del clic, el titella tornarà a estar mort. Atrapar-li un esclat de vida vol ofici i virtuosisme. Centenars d’excel·lents fotògrafs capten colors i suggeriments formidables, però no capten el llampec vital d’una marioneta.

En Jesús Atienza ha viscut amb titelles i titellaires des de 1977, quan, buscant les marionetes de Harry V. Tozer es va trobar amb les marionetes de Pepe Otal. I des d’aquell moment va viatjar amb els titellaires i les titellaires en les […]

Comentaris tancats a Capturar l’alè

dl. nov. 2015

La memòria de les arts efímeres

By | 2016-01-21T14:14:13+00:00 dilluns, novembre 23, 2015|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

A La memòria de les arts efímeres ens passegem per la història de les arts escèniques. Entrem als tallers dels creadors que han construït moments d’emoció irrepetibles, obrim les maletes d’artistes que ens han marcat, descobrim les interioritats d’un art que és el nostre mirall. Actors, figurinistes, escenògrafs, titellaires…, tots ells posen en el seu treball la memòria d’un temps. I aquest treball, a l’Institut del Teatre, no s’atura. Els nous artistes tracen la història del present, amb una formació i una professionalització cada vegada més exigents.

Perquè les arts escèniques són l’art del moment. Tot allò que passa en un teatre, una pista de circ o una plaça convertida en escenari pertany només al temps. L’experiència viscuda a l’entorn d’una representació del món es diposita en la memòria, i d’aquell moment, els vestits, decorats, fotografies, documents i testimonis en poden guardar només una part de l’emoció. La resta, cal reconstruir-la a base d’estudi, recerca i […]

Comentaris tancats a La memòria de les arts efímeres

dt. nov. 2013

Carmen Amaya

By | 2017-03-13T13:53:45+00:00 dimarts, novembre 5, 2013|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

Carmen Amaya (1913-1963) ha estat una de les bailaores més destacades del ball flamenc i una de les grans artistes catalanes del segle XX. Destaca per la seva transgressió amb un ball únic i intemporal. Una artista genial que va revolucionar el flamenc superant els estereotips existents amb la puresa del seu ball i la força expressiva i rítmica dels seus vertiginosos zapateados.

 

«Carmen Amaya: Essència, Presència i Mite» és una selecció de fotografies personals i familiars, així com de retrats d’estudi, cartells, programes i fotografies de diverses actuacions dipositades al MAE que ens permeten endinsar-nos en els aspectes més íntims de la seva personalitat així com descobrir les claus de la seva genialitat. La mostra ha estat elaborada pel MAE amb la col·laboració de l’Escola d’Ensenyament Secundari i Artístic (EESA-CPD) de l’Institut del Teatre.

 

Qui o què va ser Carmen Amaya? […]

Comentaris tancats a Carmen Amaya

dc. febr. 2013

Adrià Gual, l’escenògraf de la modernitat

By | 2017-03-13T13:53:46+00:00 dimecres, febrer 13, 2013|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

Adrià Gual (1872 – 1943) és el primer testimoni de la modernitat en l’escena catalana. Gràcies a ell, el teatre supera el seu sentit il·lustratiu i es transforma en un art que expressa i commou. La seva obra introdueix la modernitat a l’art i la cultura catalana de la societat del segle XX. L’exposició està centrada en l’obra escenogràfica d’Adrià Gual i explica quines són els seus trets distintius així com les seves produccions més significatives. Una exposició desenvolupada coordinadament amb l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona, en què es posa de manifest l’esperit de renovació i de modernitat de qui va ser el fundador de l’Institut del Teatre.

Continguts

L’exposició consta de 15 panells enrotllables. Aquests panells s’organitzen en 5 estructures triangulars. Cada cara de les estructures triangulars mesura 90 cm d’amplada x 200 cm d’alçada.

Per sol·licitar l’exposició cal contactar amb Ferran Adelantado.

 

Comentaris tancats a Adrià Gual, l’escenògraf de la modernitat

dt. oct. 2012

Fabià Puigserver

By | 2017-03-13T13:53:47+00:00 dimarts, octubre 16, 2012|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

Escenògraf, figurinista, actor, director escènic, activista, promotor de les arts escèniques i de la cultura, Fabià Puigserver (1938-1991) és una figura clau en la renovació del teatre català contemporani.

Aquesta exposició recull 30 fotografies d’escena de 30 muntatges diferents de Fabià Puigserver, en la seva majoria representats al Lliure, teatre del qual va ser-ne membre fundador.

Aquesta mostra fotogràfica formà part d’una exposició temporal organitzada per l’Institut del Teatre l’any 2012. Fabià Puigserver va estar vinculat a l’Institut del Teatre com a professor, cap del Departament d’Escenografia i membre de la Comissió Coordinadora d’Estudis. L’any 2003, el Museu de les Arts Escèniques (MAE) va rebre en dipòsit de la Fundació Teatre Lliure–Teatre Públic de Barcelona la seva obra i el seu arxiu personal.

Continguts

Característiques tècniques

  • 30 reproduccions fotogràfiques emmarcades, mida A2 (59,4 x 42 cm). Posició apaïsada.
  • Els marcs poden penjar-se a la paret o […]
Comentaris tancats a Fabià Puigserver

dv. gen. 2010

Cartells teatrals polonesos

By | 2017-03-13T13:53:49+00:00 divendres, gener 1, 2010|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

A la Polònia dels anys 60 del passat segle al teatre d’avantguarda i a la reinterpretació dels clàssics romàntics nacionals els acompanyen cartells d’imatges d’estructures simples als quals els espectadors havien de dotar de significat.

Mestres com Lenica, Cieslewicz, Mlodozeniec i Starowieyski jugaven amb el grafisme i la metàfora per seduir a l’espectador. És en aquell temps quan s’inaugurà l’expressió “Escola Polonesa” que tantes vegades s’ha anat enriquint i redefinint amb nous artistes i estils.

Els setanta afegeixen esplendor i autors com Aleksiun, Urbaniec i Czerniawski que comencen a ser considerats per la crítica i el públic com artistes plàstics a l’alçada de pintors i escultors. Els cartells comencen a fer-se un lloc al món del art i s’impulsen biennals internacionals de cartells a Varsòvia i Katowice.

Els cartells teatrals polonesos ens commouen perquè ens expliquen a través d’un grafisme inconfusible una visió personal i compromesa del què ens trobarem a l’escenari. No hi ha […]

Comentaris tancats a Cartells teatrals polonesos

dj. gen. 2009

Mostra de cartells modernistes

By | 2017-03-13T13:53:49+00:00 dijous, gener 1, 2009|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

El fons de cartells de l’Institut del Teatre està format per més de 5.000 unitats que podem dividir en quatre etapes: els cartells modernistes (1888-1908); els de les dues primeres dècades del segle XX amb l’Art Decó; els de l’etapa d’entre guerres (fins al 1939 a Espanya); i, des del 1939 fins a la actualitat.

Aquesta mostra presenta peces modernistes que reflecteixen les principals tendències europees, amb artistes com Jules Chéret i Henri Toulouse-Lautrec, popularitzadors del cartellisme relacionat amb el món de l’espectacle; i Alfons Mucha, representant de l’Art Noveau que va infondre al gènere un estil preciosista ben divers de les formes lliures de Lautrec.

Altres cartells d’Art Nouveau que inclou la mostra són obres de Leopoldo Metlicovitx, Adolphe Hohenstein, Henri van de Velde i John Hassall, entre d’altres. A finals del segle XIX, el conegut moviment Art Nouveau entra a Catalunya amb el nom de Modernisme […]

Comentaris tancats a Mostra de cartells modernistes