Exposicions

/Exposicions

dt. maig 2016

Paral·lel. Una nova societat de l’espectacle en el primer terç del segle XX

By | 2017-11-03T09:35:51+00:00 dimarts, maig 24, 2016|Categories: Exposicions|Tags: , , , |

Des del 21 de maig al 14 d’octubre de 2016. Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre.

Entre 1860 i la Primera Guerra Mundial en les principals ciutats europees es va crear i desenvolupar una societat de l’espectacle radicalment nova amb nous espais i noves formes artístiques de diversió: els cafès concerts i cantants, els cabarets, els espectacles de varietats amb música, dansa i farsa, el circ permanent i ambulant, els espectacles esportius i el cinema. Es buscava la complicitat del públic amb productes artístics que pretenien fer-lo riure, entretenir-lo o sorprendre’l. Cap a 1895, Barcelona disposava ja de locals a cavall del café-cantant i el modern music-hall, com el Palace de Fleurs, al carrer d’Escudellers, o l’Edèn Concert, al carrer Nou de la Rambla. Aviat el Paral·lel es va convertir en el centre de confluència de la nova societat de l’espectacle, que va estar inicialment constituïda per la classe obrera de fàbrica i la […]

Comentaris tancats a Paral·lel. Una nova societat de l’espectacle en el primer terç del segle XX

dj. abr. 2016

Antonio Gades. 50 años de danza española

By | 2019-04-09T17:06:16+00:00 dijous, abril 14, 2016|Categories: Exposicions, Notícies|Tags: , , , , , |

Del 13 d’abril al 15 de maig. Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre.

L’exposició Antonio Gades.50 años de danza española resumeix en 18 panells la faceta artística de l’home que revoluciona el món de la dansa espanyola i del flamenc, modelant les dues disciplines de tal manera que aconsegueixen expressar les més profundes inquietuds de l’ésser humà, dins d’un llenguatge estètic depurat i arrelat en les tradicions i la cultura del poble espanyol.

Antoni Esteve Ródenas neix a Elda (Alacant) el 1936, en una família tan humil com segura de les seves conviccions ètiques i polítiques, deixa l’escola als 11 anys i ha de començar a treballar com a botons, repartidor de diaris, venedor de torró, etc. i als 14 anys comença la seva relació amb la dansa que el portarà -a partir dels ensenyaments de la que sempre serà la seva mestra, Donya Pilar López, en la companyia de la qual es va iniciar com a […]

Comentaris tancats a Antonio Gades. 50 años de danza española

dj. gen. 2016

Capturar l’alè

By | 2020-01-27T10:12:23+00:00 dijous, gener 14, 2016|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

El titella és un instrument que neix a la vida accionat per un actor. D’un Hamlet de carn a un Hamlet de cartró hi ha un camí que voreja el precipici. El titella és un cadàver que amb el seu rostre immòbil ha de fer sentir al públic que és capaç de somriure o d’estremir-se.

El titellaire disposa de molt pocs segons per aconseguir aquest miracle. El fotògraf de titelles encara en té menys, de temps. Una mil·lèsima de segon després del clic, el titella tornarà a estar mort. Atrapar-li un esclat de vida vol ofici i virtuosisme. Centenars d’excel·lents fotògrafs capten colors i suggeriments formidables, però no capten el llampec vital d’una marioneta.

En Jesús Atienza ha viscut amb titelles i titellaires des de 1977, quan, buscant les marionetes de Harry V. Tozer es va trobar amb les marionetes de Pepe Otal. I des d’aquell moment va viatjar amb els titellaires i les titellaires en les […]

Comentaris tancats a Capturar l’alè

dl. nov. 2015

La memòria de les arts efímeres

By | 2017-11-03T10:40:34+00:00 dilluns, novembre 23, 2015|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|

A La memòria de les arts efímeres ens passegem per la història de les arts escèniques. Entrem als tallers dels creadors que han construït moments d’emoció irrepetibles, obrim les maletes d’artistes que ens han marcat, descobrim les interioritats d’un art que és el nostre mirall. Actors, figurinistes, escenògrafs, titellaires…, tots ells posen en el seu treball la memòria d’un temps. I aquest treball, a l’Institut del Teatre, no s’atura. Els nous artistes tracen la història del present, amb una formació i una professionalització cada vegada més exigents.

Perquè les arts escèniques són l’art del moment. Tot allò que passa en un teatre, una pista de circ o una plaça convertida en escenari pertany només al temps. L’experiència viscuda a l’entorn d’una representació del món es diposita en la memòria, i d’aquell moment, els vestits, decorats, fotografies, documents i testimonis en poden guardar només una part de l’emoció. La resta, cal reconstruir-la a base d’estudi, recerca i […]

Comentaris tancats a La memòria de les arts efímeres

dc. jul. 2015

La Memòria de les Arts Efímeres

By | 2018-01-29T10:15:01+00:00 dimecres, juliol 1, 2015|Categories: Exposicions, Exposicions en curs|

Des del 15 de juny de 2015. La Sala, Institut del Teatre.

Amb l’exposició La memòria de les Arts Efímeres  el Museu de les Arts Escèniques recupera un espai expositiu permanent a la seu de l’Institut del Teatre a Barcelona.

L’exposició posa en valor la tasca de conservació, documentació i difusió que fa gairebé cent anys que es porta a terme i ho fa a través d’un viatge en el temps que abasta més d’un segle i que ens parla dels escenògrafs, de la dansa, del text, dels actors, dels titelles….

Si bé el teatre és l’art de l’efímer, la connexió amb altres moments històrics es fa evident gràcies a haver conservat els telons de fons, el vestuari, les maquetes, els textos… tot allò que envolta un espectacle.

Exposició

L’exposició presenta molts d’aquests objectes conservats als fons del MAE i els mostra […]

Comentaris tancats a La Memòria de les Arts Efímeres

dj. nov. 2014

Mariaelena Roqué

By | 2017-11-03T09:38:50+00:00 dijous, novembre 6, 2014|Categories: Exposicions, Exposicions retrospectives, Notícies|

L’Institut del Teatre acull una mostra retrospectiva de Mariaelena Roqué (MER), artista multidisciplinar, visual i espacial, performer, amb una llarga trajectòria a l’escena catalana i internacional.

DespullesDespullades és el títol de l’exposició composta a partir d’un centenar de vestits-personatge i que ocupa diversos espais de la seu de l’Institut del Teatre a Barcelona. Els vestits-personatge, lluny de romandre inerts, mostren la seva vida i interaccionen entre si, amb la llum, l’espai, el so… per conformar una instal·lació escènica. En aquest marc, una videoinstal·lació, a través del personatge DonaUllsDonaUlls (síntesi formal i conceptual de l’obra de MER), ens ofereix un recorregut poeticovisual per la trajectòria de l’artista. L’objectiu és mostrar l’obra de MER en la seva multidisciplinarietat i profunditat, obra generada durant el període 1980-2014 a ritme de work-in-progress.

L’acció performativa és també present en aquesta exposició, a partir de la intervenció de Mariaelena Roqué en l’acte d’inauguració i en […]

Comentaris tancats a Mariaelena Roqué

dc. juny 2014

Serafí Pitarra (1864-1866)

By | 2017-11-03T09:45:18+00:00 dimecres, juny 25, 2014|Categories: Exposicions, Exposicions retrospectives|

L’extraordinari impuls de Serafí Pitarra com a dramaturg i empresari teatral va contribuir a consolidar una tradició dramàtica en català que tingués vigor suficient per perviure cent cinquanta anys després. El 1864, l’èxit popular de l’estrena de la seva obra L’esquella de la Torratxa marca un punt d’inflexió dins del teatre en català, que ràpidament sedueix un ampli teixit social i en qüestió de mesos multiplica la seva presència als escenaris, la qual cosa acabarà generant un substancial canvi de valors en el panorama escènic català, abans majoritàriament en castellà.

Entre 1864 i 1866, els Jardins del Passeig de Gràcia i l’eclosió del teatre en català gràcies al grup de dramaturgs encapçalats per Serafí Pitarra van ser determinants per explicar l’accelerada presència del català en la vida pública barcelonina, que tindrà el teatre com a principal focus d’oci. Segurament semblarà sorprenent que tota aquesta transformació tingués lloc en només tres anys, però les hemeroteques així ho […]

Comentaris tancats a Serafí Pitarra (1864-1866)

dt. maig 2014

Audouard i Amadeo

By | 2017-11-03T09:44:35+00:00 dimarts, maig 6, 2014|Categories: Exposicions, Exposicions retrospectives|

Audouard i Amadeo són dos fotògrafs de galeria (estudi de retrat) representatius de dos moments en la història i la cultura de Barcelona: el primer, de l’estètica modernista de la Barcelona a cavall dels segles XIX i XX, en la que el consum cultural només està a l’abast de les classes benestants; el segon, dels gustos menys elitistes d’una societat que en el primer terç del segle XX viu una progressiva expansió del consum -i per tant del consum fotogràfic-, en un context urbà de creixement. El  seu treball serveix per documentar uns moments clau de renovació i modernització del teatre català. Les especificitats tècniques i retòriques dels respectius registres van contribuir a reforçar una especialització professional, la de la fotografia d’escena, que avui dia segueix tenint una gran difusió i popularitat.

Aquesta exposició ha estat produïda per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. En la seva adaptació a  l’Institut del Teatre s’ha enriquit amb […]

Comentaris tancats a Audouard i Amadeo

dt. nov. 2013

Carmen Amaya

By | 2020-01-24T13:58:56+00:00 dimarts, novembre 5, 2013|Categories: Exposicions, Exposicions itinerants|Tags: , |

Carmen Amaya (1913-1963) ha estat una de les bailaores més destacades del ball flamenc i una de les grans artistes catalanes del segle XX. Destaca per la seva transgressió amb un ball únic i intemporal. Una artista genial que va revolucionar el flamenc superant els estereotips existents amb la puresa del seu ball i la força expressiva i rítmica dels seus vertiginosos zapateados.

 

«Carmen Amaya: Essència, Presència i Mite» és una selecció de fotografies personals i familiars, així com de retrats d’estudi, cartells, programes i fotografies de diverses actuacions dipositades al MAE que ens permeten endinsar-nos en els aspectes més íntims de la seva personalitat així com descobrir les claus de la seva genialitat. La mostra ha estat elaborada pel MAE amb la col·laboració de l’Escola d’Ensenyament Secundari i Artístic (EESA-CPD) de l’Institut del Teatre.

 

Qui o què va ser Carmen Amaya? […]

Comentaris tancats a Carmen Amaya

dl. set. 2013

Gelabert-Azzopardi, cartells

By | 2019-04-09T17:04:06+00:00 dilluns, setembre 16, 2013|Categories: Exposicions, Exposicions retrospectives|Tags: , |

El vestíbul del Teatre Estudi acull una mostra de cartells d’espectacles de la companyia de dansa Gelabert-Azzopardi, anunciant les actuacions realitzades a diversos països del món.

Els cartells, seleccionats i conservats per la pròpia companyia, formen part del donatiu d’indumentària escènica que Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi han realitzat recentment al Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de l’Institut del Teatre. Dins del donatiu s’inclou el vestuari així com els complements d’indumentària de diversos espectacles de la companyia. Del 16 de setembre al 31 d’octubre de 2013

Vestíbul del Teatre Estudi de l’Institut del Teatre
Plaça Margarida Xirgu s/n. Barcelona

De dilluns a divendres, de 10 a 21 h, i caps de setmana de funció al Teatre Ovidi Montllor o al Teatre Estudi (dissabtes, de 18 a 21 h, i diumenges, de 16.30 a 19 h)

Comentaris tancats a Gelabert-Azzopardi, cartells